«Женитьба Фигаро»: как Сергей Безруков противостоит порокам власти на сцене

Новая постановка «Женитьбы Фигаро» в Московском Губернском театре стала значимым событием, ознаменовав первое за пять лет возвращение художественного руководителя Сергея Безрукова к новой роли. Его исполнение образа графа Альмавивы признано не просто ярким, но и этапным в карьере артиста.

Сергей Безруков вспоминает, как ранее играл роль Фигаро в этой же пьесе, а графа Альмавиву тогда воплощал его учитель Олег Табаков. Теперь же, на сцене Губернского театра, Безруков сам предстает в образе графа — персонажа, который, по его признанию, ему совершенно несимпатичен. Артист называет эту работу «ролью на сопротивление», видя в Альмавиве представителя элиты, погрязшей в излишествах, безграничной власти и моральном разложении. Безруков подчеркивает вневременную актуальность пьесы Бомарше, вышедшей за пять лет до Французской революции, ссылаясь на строки Александра Сергеевича Пушкина о «Женитьбе Фигаро» как средстве от меланхолии.

Режиссер Алла Решетникова, похоже, вдохновилась этой пушкинской идеей, создав постановку, пронизанную легкостью и динамизмом. Она сознательно снижает пафос классического произведения, используя при этом известный и любимый зрителями перевод Николая Любимова. Спектакль далек от традиционного «музейного» прочтения: его отличают интерактивность, стремительный темп и яркие визуальные решения, делающие постановку чрезвычайно актуальной. Хотя сюжет о праве первой ночи кажется анахронизмом, фундаментальные вопросы Бомарше о ценности искренних чувств против власти и привилегий остаются злободневными.

Художник Андрей Климов создал на сцене мир чистой фантазии и гротеска. Декорации изобилуют яркими образами: паж Керубино (актер Кирилл Новышев) появляется на огромном розовом корсете, над сценой парит гигантская венецианская маска, а вместо занавеса — веер из дамских перчаток. Костюмы, сочетающие кринолины и сюртуки с фантасмагорическими головными уборами, трансформируют элементы стиля рококо в китч. Тем не менее, эта эффектная сценография лишь служит фоном, подчеркивая мастерство актерской игры.

Режиссер переосмысливает пьесу, традиционно воспринимаемую как водевиль, превращая её в настоящую трагикомедию, где юмор лишь маскирует глубокую драму. Граф Альмавива в исполнении Сергея Безрукова предстает беспринципным и порочным, однако не лишенным внутренней рефлексии. Но в конечном итоге, вседозволенность и власть подавляют его муки совести.

Наблюдать за столь сложным и противоречивым Альмавивой чрезвычайно увлекательно: зритель вовлечен в разгадку, сможет ли светлая любовь к супруге (Наталья Шклярук) пробиться сквозь его пресыщенность. Ему противостоит Фигаро в воплощении Степана Куликова — персонаж, далекий от аристократии и показного благородства, чья хитрость, тем не менее, воспринимается как оправданное оружие в борьбе с несправедливостью.

Таким образом, Губернский театр представил яркий и многослойный спектакль, где за внешней легкостью и игровой формой скрывается глубокое социальное содержание — драма о противостоянии простого человека могущественным представителям власти.